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，对于一个男人爱另一个男人，到底有着什么样的态度。
文森特略微挑了挑眉，率先开口：“爱谁不是爱呢？”
因为和自己取向不同就要排挤和歧视他人，这原本就是为了和大多数抱团才做出的一种自保性/行为。喜欢男人和喜欢女人在本质上没有区别，如果爱情的目的是为了阴阳结合产生后代，那么总有人会放弃这样的爱情。
李安像是听到了一个了不起的答案，他看了一眼面前的这个年轻人，“是啊，爱谁不是爱。大多数时候，人们都愿意将爱与传承、责任联系在一起。纯粹的爱并非没有，因为代价太大，所以稀少。”
希斯-莱杰微微垂着头，他的确是有些入戏颇深，在此之前，他无比确定自己取向是异性，喜欢的也是那种身体柔软而温热的女孩子。但是随着他和恩尼斯“重叠”的部分越来越多，他现在反而有一些徘徊——这并非是说因为拍了同志片而变成了一个同/性/恋，而是在融于角色的同时，他内心的取向也在随着角色的转变而松动着。
就像剧情之中的恩尼斯一样，他有着青梅竹马的恋人，等他赚够了钱下山就娶对方为妻，两人组建家庭开个小牧场，就这样生活下去。
但是他在遇到了十九岁的杰克之后，一切都不一样了……
文森特和李安的对话还在继续，希斯-莱杰偶尔说两句，但是他全程都在认真倾听两人的话。
“真爱并非总能善终，但是无一例外的是，真爱永远刻骨铭心。在真爱面前，会有数不清的现实因素阻挡在面前，信仰、家庭、金钱，或许还有名声，虽然恩尼斯和杰克都只是一个普普通通的牛仔，小到不能再小的小人物。但是越是这种小地方，他们越发容易受到人言人语的桎梏。”
导演说戏，两个主演都得认真听着，文森特和希斯对视一眼，坐得更加端正了。
李安看了一眼眼前的火堆，木材燃烧的时候偶尔还带出一点火星。他说说停停，偶尔看看两位演员的神情。
“杰克和恩尼斯他们的爱情依托着断背山而生，在离开这片山体的时候，两个人都不免考虑那些横亘在现实面前的因素——纯粹而深刻的爱情固然是一部精神财富，但是在当时的背景下，暴露性向是会招来杀身之祸的举动。哪怕是杰克爱得主动而热烈，他也需要一些必要的挡箭牌来保护自己。”
“穷困潦倒、一文不值、身无旁物的时候，杰克和恩尼斯毫无疑问是相爱的，这种爱热烈而纯粹……所以，我只需要你们展现出纯粹、深刻这两个词。”
这种纯粹的爱不管是在当时，还是在现在，都归属于禁忌之爱。饶是擅长处理这种感情，有过丰富经验的李安也不得不谨慎。
从1997年的《冰风暴》起，李安的导演之路一直是顺利的，接下来的《与魔鬼共骑》和《卧虎藏龙》之后，一度让他的事业到达高峰。但是2003年暑期档的《绿巨人浩克》的大失败差点让这位手捧大把奖杯的导演有了息影的念头。
这种疲惫和困扰一直在《断背山》拍摄，才得到了缓解，一年多的积累和反省让李安本人也得到了沉淀。
他想要将这种心情和心得分享给自己两位主演，哪怕他们只是一个20来岁的青年人。但是李安却觉得，这种人生失意时期的经历是不可多得的财富——往日的繁华不在，那些如同海市蜃楼一样的美景消失时，显露在眼前的才是现实，也是每个人需要认清自己的地方。
杰克和恩尼斯的爱情也是如此，断背山承载着他们纯粹的爱，也同样是一段一旦离开断背山，就无法再继续纯粹下去的感情。过往的日子就如同海市蜃楼一样，消散不见。当他们的感情失去山体的掩护时，需要面对的是残酷的现实：为了更好地生存，不得不分别娶妻生子、他们需要活得像个普通男人那样才能不让人起疑。
对于接下来进行的这场亲密戏份，李安最初的设想是将整场船戏进行分割，分割成十三个部分，超过20幕的镜头分开拍摄。他甚至已经做好这段在电影里甚至只有两三分钟的片段，却要拍摄好几天的准备。
分割镜头的意义在于不仅能够避免原著中这段过于黄/暴的情结会影响主角的发挥，也同样保证拍摄出来的效果至少是能够让绝大部分观众接受的尺度。
但是现在李安又觉得自己的做法反而有些限制主演的共情发挥，拆分镜头的初衷是为了不让主演拍摄场面尴尬和效果不理想，但是这其实本身就是一个不太“真实”的拍摄手段。断断续续的拍摄在某种程度上就已经十分消耗感情和精力，如果还反复不成功，那样不仅仅是对成本的浪费，更加消耗演员的精神力，他们酝酿情绪、做好拍船戏的准备一点也不容易。
“如果你们没办法做到（完美）的话，那么我会采取另一个计划。”
所以，导演先生在场景布置好了，这样对他的两位主演说道。他已经做好了两套计划，在万不得已的时候，绝对不想采用后一种拼凑镜头的方式。
文森特和希斯对视一眼，在彼此的眼神中看到了那种严阵以待的态度。
，对于一个男人爱另一个男人，到底有着什么样的态度。
文森特略微挑了挑眉，率先开口：“爱谁不是爱呢？”
因为和自己取向不同就要排挤和歧视他人，这原本就是为了和大多数抱团才做出的一种自保性/行为。喜欢男人和喜欢女人在本质上没有区别，如果爱情的目的是为了阴阳结合产生后代，那么总有人会放弃这样的爱情。
李安像是听到了一个了不起的答案，他看了一眼面前的这个年轻人，“是啊，爱谁不是爱。大多数时候，人们都愿意将爱与传承、责任联系在一起。纯粹的爱并非没有，因为代价太大，所以稀少。”
希斯-莱杰微微垂着头，他的确是有些入戏颇深，在此之前，他无比确定自己取向是异性，喜欢的也是那种身体柔软而温热的女孩子。但是随着他和恩尼斯“重叠”的部分越来越多，他现在反而有一些徘徊——这并非是说因为拍了同志片而变成了一个同/性/恋，而是在融于角色的同时，他内心的取向也在随着角色的转变而松动着。
就像剧情之中的恩尼斯一样，他有着青梅竹马的恋人，等他赚够了钱下山就娶对方为妻，两人组建家庭开个小牧场，就这样生活下去。
但是他在遇到了十九岁的杰克之后，一切都不一样了……
文森特和李安的对话还在继续，希斯-莱杰偶尔说两句，但是他全程都在认真倾听两人的话。
“真爱并非总能善终，但是无一例外的是，真爱永远刻骨铭心。在真爱面前，会有数不清的现实因素阻挡在面前，信仰、家庭、金钱，或许还有名声，虽然恩尼斯和杰克都只是一个普普通通的牛仔，小到不能再小的小人物。但是越是这种小地方，他们越发容易受到人言人语的桎梏。”
导演说戏，两个主演都得认真听着，文森特和希斯对视一眼，坐得更加端正了。
李安看了一眼眼前的火堆，木材燃烧的时候偶尔还带出一点火星。他说说停停，偶尔看看两位演员的神情。
“杰克和恩尼斯他们的爱情依托着断背山而生，在离开这片山体的时候，两个人都不免考虑那些横亘在现实面前的因素——纯粹而深刻的爱情固然是一部精神财富，但是在当时的背景下，暴露性向是会招来杀身之祸的举动。哪怕是杰克爱得主动而热烈，他也需要一些必要的挡箭牌来保护自己。”
“穷困潦倒、一文不值、身无旁物的时候，杰克和恩尼斯毫无疑问是相爱的，这种爱热烈而纯粹……所以，我只需要你们展现出纯粹、深刻这两个词。”
这种纯粹的爱不管是在当时，还是在现在，都归属于禁忌之爱。饶是擅长处理这种感情，有过丰富经验的李安也不得不谨慎。
从1997年的《冰风暴》起，李安的导演之路一直是顺利的，接下来的《与魔鬼共骑》和《卧虎藏龙》之后，一度让他的事业到达高峰。但是2003年暑期档的《绿巨人浩克》的大失败差点让这位手捧大把奖杯的导演有了息影的念头。
这种疲惫和困扰一直在《断背山》拍摄，才得到了缓解，一年多的积累和反省让李安本人也得到了沉淀。
他想要将这种心情和心得分享给自己两位主演，哪怕他们只是一个20来岁的青年人。但是李安却觉得，这种人生失意时期的经历是不可多得的财富——往日的繁华不在，那些如同海市蜃楼一样的美景消失时，显露在眼前的才是现实，也是每个人需要认清自己的地方。
杰克和恩尼斯的爱情也是如此，断背山承载着他们纯粹的爱，也同样是一段一旦离开断背山，就无法再继续纯粹下去的感情。过往的日子就如同海市蜃楼一样，消散不见。当他们的感情失去山体的掩护时，需要面对的是残酷的现实：为了更好地生存，不得不分别娶妻生子、他们需要活得像个普通男人那样才能不让人起疑。
对于接下来进行的这场亲密戏份，李安最初的设想是将整场船戏进行分割，分割成十三个部分，超过20幕的镜头分开拍摄。他甚至已经做好这段在电影里甚至只有两三分钟的片段，却要拍摄好几天的准备。
分割镜头的意义在于不仅能够避免原著中这段过于黄/暴的情结会影响主角的发挥，也同样保证拍摄出来的效果至少是能够让绝大部分观众接受的尺度。
但是现在李安又觉得自己的做法反而有些限制主演的共情发挥，拆分镜头的初衷是为了不让主演拍摄场面尴尬和效果不理想，但是这其实本身就是一个不太“真实”的拍摄手段。断断续续的拍摄在某种程度上就已经十分消耗感情和精力，如果还反复不成功，那样不仅仅是对成本的浪费，更加消耗演员的精神力，他们酝酿情绪、做好拍船戏的准备一点也不容易。
“如果你们没办法做到（完美）的话，那么我会采取另一个计划。”
所以，导演先生在场景布置好了，这样对他的两位主演说道。他已经做好了两套计划，在万不得已的时候，绝对不想采用后一种拼凑镜头的方式。
文森特和希斯对视一眼，在彼此的眼神中看到了那种严阵以待的态度。