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云沫比她更熟悉圈内的规则，既然能解决她的苦恼，冯棠棠当然愿意听云沫的建议。
年代戏的拍摄比她想象中的困难。没有影城完全符合他们的要求，除了影城之外，剧组还辗转青岛、天津等几处保留了民国风格建筑的实景拍摄。
其中好几个内景都是冯棠棠跑下来的。这个过程不仅辛苦，而且很考验导演的预判能力。
哪个景能怎么取，才能达到符合预期的视觉效果，和剧本设定，又或者哪个已经拿下的楼，不符合最初的设定，要拖着编剧、道具甚至服装一起来改。
一部戏，从立项到成片，没有一天清闲的人，就是导演组。
终于一且落定，定了戏名为《世家烟云》，赶在入秋前开了机。
孙萍和冯棠棠分工明确，内外景、白夜景、大广角和大特写，所有类别冯棠棠都尽可能的碰一遍，在不影响她自己作为女二拍摄的前提下。
于冯棠棠而言，她并不是那种天赋异禀、或领悟力极高的类型。想在这一行精进，唯有多拍，没有别的捷径。
她比拍《淑妃传》做实习导演辛苦很多。无论是导演还是演员，她的位置都更重了。
每天和场务的重任，都是看好工作人员和机器……不是怕机器坏，是怕机器碰坏了建筑内的结构。
早几个月的时候，某个剧组，租一家别墅拍摄打戏，把别人七十多年历史的木楼梯栏杆给打折了……赔偿费剧烈加重了拍戏成本，还是法务在拍摄前严谨定义了合同的功劳。
但这样的场景物有所值，效果也是显著非常。道具组只要摆上旧电话、唱片机和钢琴，便是个大家庭的客厅了。厨房里摆好那个年代的调料，起锅煮个清单小菜，群演穿好戏服安静一站，便有了那个年代的烟火气。
越是逼真的场景，对入戏慢、经验少的演员帮助越大。比如中二气质满满的熙南，在戴了金丝边眼镜后，都有了些儒雅少爷的气质。
冯棠棠梳好麻花双马尾，穿上蓝衫蓝群的女学生装，与熙南站在一处，倒有些金童玉女的味道。
用化妆师周欣的话说，她这个妆要往清透了画，比她在前部古装里话黑化妆，容易太多了。她这个肤质不用费劲修饰，光一打下来，就是小姑娘的细嫩脸庞。
不过，也就周欣这么说。同组的人都知道，冯棠棠在片场可不是什么小姑娘，她完美诠释了什么叫工作狂强迫症。
构图比摄影师还讲究，演员台词的语气一个字一个字的抠。
合作过一部《淑妃传》的几位配角演员说，黎刚收了徒弟就不亲自教，好好的一个女娃娃，活活让孙萍那个灭绝师太，给带出一个九阴白骨爪的周芷若来。
用左言最初和她小组讨论时的话来说，她开始有了全局性，不再只注重表演这一部分。
这样的改变，同样也反哺了她的表演。饰演女配的她，对自己的要求更高，在某些“随便拍了就过”的戏份里，她都要求拍到满意为止。
※
最受折磨的人是熙南。
熙南没有受过专业训练，之前又在偶像剧的经验里积累了些恶习，台词总喜欢囫囵吞枣，依赖后期配音帮他补足。
民国剧不同于古装戏，台词是半文半白的，可其精妙之处，正在于它是“半”出来的。词语句序与现代口语相似，却又不尽相同。其中一些用词，更与现代用词不一致，别有风韵。
就是因为不同现代，才有时代感，才能称为“年代戏”。
熙南是偶像歌手出身，背台词本就背得磕磕巴巴，进了最后特别费劲，好多词干脆自己全改成现代口语。
有一场戏是少男与少女在园子里闲聊，台本是这样写的：
【女：近日有位女同学号召我们□□，我还未明白是为了哪个名目，那女同学就被抓了。
男：你那位女同学，定然生得不美罢？若她生得和你一样，只怕不论什么名目，只消振臂一呼，课堂上的诸君就跟着你走去街上。
女：生得不美又如何？我们先生说了，只要面净发理、衣整鞋洁，让人看了清新、明爽，便是我们学生该有的样子了。
男：先生说，又是先生说，我看你是魔怔了。哼，也不知你那位先生，又是如何清新明爽了？依我说，这世道乱糟糟的，官僚军阀、土豪劣绅你一派我一派，文人骚客的话可是没什么用了。】
等到开拍的时候，就被演成了这样：
冯棠棠穿着书生服，甩着麻花辫，瞪着黑皮鞋一蹦一跳的跑到，坐在长椅上闭目养神的熙南身侧，举起她手里的书在熙南眼前晃了晃。
熙南缓缓的睁开眼，看见是她，又没什么趣味的把眼睛闭回去。
到这里，人物情态都把握的不错。中景渐渐推到近景。
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云沫比她更熟悉圈内的规则，既然能解决她的苦恼，冯棠棠当然愿意听云沫的建议。
年代戏的拍摄比她想象中的困难。没有影城完全符合他们的要求，除了影城之外，剧组还辗转青岛、天津等几处保留了民国风格建筑的实景拍摄。
其中好几个内景都是冯棠棠跑下来的。这个过程不仅辛苦，而且很考验导演的预判能力。
哪个景能怎么取，才能达到符合预期的视觉效果，和剧本设定，又或者哪个已经拿下的楼，不符合最初的设定，要拖着编剧、道具甚至服装一起来改。
一部戏，从立项到成片，没有一天清闲的人，就是导演组。
终于一且落定，定了戏名为《世家烟云》，赶在入秋前开了机。
孙萍和冯棠棠分工明确，内外景、白夜景、大广角和大特写，所有类别冯棠棠都尽可能的碰一遍，在不影响她自己作为女二拍摄的前提下。
于冯棠棠而言，她并不是那种天赋异禀、或领悟力极高的类型。想在这一行精进，唯有多拍，没有别的捷径。
她比拍《淑妃传》做实习导演辛苦很多。无论是导演还是演员，她的位置都更重了。
每天和场务的重任，都是看好工作人员和机器……不是怕机器坏，是怕机器碰坏了建筑内的结构。
早几个月的时候，某个剧组，租一家别墅拍摄打戏，把别人七十多年历史的木楼梯栏杆给打折了……赔偿费剧烈加重了拍戏成本，还是法务在拍摄前严谨定义了合同的功劳。
但这样的场景物有所值，效果也是显著非常。道具组只要摆上旧电话、唱片机和钢琴，便是个大家庭的客厅了。厨房里摆好那个年代的调料，起锅煮个清单小菜，群演穿好戏服安静一站，便有了那个年代的烟火气。
越是逼真的场景，对入戏慢、经验少的演员帮助越大。比如中二气质满满的熙南，在戴了金丝边眼镜后，都有了些儒雅少爷的气质。
冯棠棠梳好麻花双马尾，穿上蓝衫蓝群的女学生装，与熙南站在一处，倒有些金童玉女的味道。
用化妆师周欣的话说，她这个妆要往清透了画，比她在前部古装里话黑化妆，容易太多了。她这个肤质不用费劲修饰，光一打下来，就是小姑娘的细嫩脸庞。
不过，也就周欣这么说。同组的人都知道，冯棠棠在片场可不是什么小姑娘，她完美诠释了什么叫工作狂强迫症。
构图比摄影师还讲究，演员台词的语气一个字一个字的抠。
合作过一部《淑妃传》的几位配角演员说，黎刚收了徒弟就不亲自教，好好的一个女娃娃，活活让孙萍那个灭绝师太，给带出一个九阴白骨爪的周芷若来。
用左言最初和她小组讨论时的话来说，她开始有了全局性，不再只注重表演这一部分。
这样的改变，同样也反哺了她的表演。饰演女配的她，对自己的要求更高，在某些“随便拍了就过”的戏份里，她都要求拍到满意为止。
※
最受折磨的人是熙南。
熙南没有受过专业训练，之前又在偶像剧的经验里积累了些恶习，台词总喜欢囫囵吞枣，依赖后期配音帮他补足。
民国剧不同于古装戏，台词是半文半白的，可其精妙之处，正在于它是“半”出来的。词语句序与现代口语相似，却又不尽相同。其中一些用词，更与现代用词不一致，别有风韵。
就是因为不同现代，才有时代感，才能称为“年代戏”。
熙南是偶像歌手出身，背台词本就背得磕磕巴巴，进了最后特别费劲，好多词干脆自己全改成现代口语。
有一场戏是少男与少女在园子里闲聊，台本是这样写的：
【女：近日有位女同学号召我们□□，我还未明白是为了哪个名目，那女同学就被抓了。
男：你那位女同学，定然生得不美罢？若她生得和你一样，只怕不论什么名目，只消振臂一呼，课堂上的诸君就跟着你走去街上。
女：生得不美又如何？我们先生说了，只要面净发理、衣整鞋洁，让人看了清新、明爽，便是我们学生该有的样子了。
男：先生说，又是先生说，我看你是魔怔了。哼，也不知你那位先生，又是如何清新明爽了？依我说，这世道乱糟糟的，官僚军阀、土豪劣绅你一派我一派，文人骚客的话可是没什么用了。】
等到开拍的时候，就被演成了这样：
冯棠棠穿着书生服，甩着麻花辫，瞪着黑皮鞋一蹦一跳的跑到，坐在长椅上闭目养神的熙南身侧，举起她手里的书在熙南眼前晃了晃。
熙南缓缓的睁开眼，看见是她，又没什么趣味的把眼睛闭回去。
到这里，人物情态都把握的不错。中景渐渐推到近景。
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