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也许真的是天意如此。
最后支撑着世嘉这个巨人没有倒下的人，竟然会是任天堂的粉丝，这也算是造化弄人吧。
而且名越稔洋作为任天堂的粉丝可是始终都没有改变过的，在后来世嘉决定彻底的退出家用机开发的行列，进行跨平台游戏开发的决定的时候，他是第一个站出来要为任天堂的ngc开发游戏的。
甚至，在任天堂被人喷玩家年龄人太低的时候。
这个以金钱，暴力，女人为核心开发游戏的人，竟然还会在第一时间出来为任天堂辩解，尽管他都不是任天堂的员工。
他说。
“……我认为小孩都能玩好的游戏在大人中也能流行。现在强调年龄层观念，可能是由于现在业界太在意将商品诉求于有消费能力的阶层。我不是要去否定作为成人取向的特殊文化游戏本身，但是再怎么说，最起码只要我自己在制作家庭用游戏时，会把低年龄层“可以”玩的游戏当作是我的主轴。”
当然，名越稔洋能够在后世的游戏界有那么高的地位，自然不会是因为只是开发出了几款出色的游戏。
他对于游戏开发上面的一些理念，更是被众多的游戏开发者，奉为圭渠。
比如说。
名越稔洋认为游戏界的开发角度进入跨平台时代，游戏开发成本升高，十年前开发一款游戏可能几百万日币，但因为游戏主机硬件提升，让游戏制作内容复杂化，对质量的要求也愈来愈高，同时因应在地化的需求，现在要开发一款游戏动辄数亿日币。不过游戏售价、销量并未呈现等比提升。
因此身为游戏制作人，不是只会提企划案就可以，必须掌握游戏的特性才能主导一款游戏的开发。透过协调能力对成本、时间的控制是最重要的课题。在预算成本内结合企划、美术、程序与音效等方面，才能创造最大的获利。
也就是成本与时间的控制是游戏的关键。
然后。他还认为，网络的普及让游戏的进行方式也产生变化。
透过网络进行下载、诸如segaic磁卡记忆系统把游戏纪录带着走，都让玩家可以达到随时随地进行游戏的可能。
另一个观察点则是地点对于数字娱乐的影响，像是主题乐园或电玩场，都有在地化的特性，不是说同一种游戏机在所有的游乐场都受到同样欢迎，因此除了要进行市场调查也要针对市场提出对策，像主题乐园很受小孩喜欢。但针对成年人也可以设置有酒精饮料的游乐场。
而以平台别来看，过去曾有pc与tv终究会有一方会消失的说法，不过经过几年的发展下来，双方仍是并存，这是因为不同平台有其特性，可以适合不同类型的游戏在上面运作，而对方并无法取代，例如pc适合进行在线游戏，而游乐器适合进行单机版游戏。
也就是所谓的游戏受欢迎程度因地而异。
然后，他认为最重要的是最后的一点。对游戏的热情超越一切。
地点与在地化的认知之外，营销是第一步引起玩家注意的方法，而接下来就要靠技术来进一步吸引玩家。不过在这一切之上的，则是游戏制作者的一份热情。
他表示自己从一个基础的游戏企划人员做起，历经15年，在担任制作人时，虽然不懂其它部门的实际工作方法，但是必须要有提出自己看法的热情。他并鼓励有志制作游戏的人，人类对游戏的要求永无止境，因为游戏能带来的魅力是永无止境的，每个时代的人想法或有不同。但拥有热情并加以实现才是不变的，也是他个人一直努力的部分。
虽然看起来这三天理论有些简单。但实际上，真的能够切切实实的做到的人并不多。而世嘉，也正是在差一点一脚踏进了棺材板之后，在他的这种游戏理论的引导下，又重新的站起来的。
杰斯特答应了名越稔洋的要求。
而名越稔洋也说明了一下，虽然他是任天堂的游戏的粉丝，但是，现在任天堂的那些游戏依然被其他的游戏厂商继承了下来，比如说世嘉就继承了《银河战士》这个系列，而这也是他最喜欢的游戏，现在能够被世嘉继承，想到自己在将来有机会亲自来制作自己最喜欢的游戏。
那也是一件非常让人觉得兴奋的事情。
杰斯特在日本停留的时间并不多，在处理完了《影之刃》递交给世嘉审核，然后跟铃木裕见完了面，讨论了一下，战斗系统的进度之后，他就要返回美国了，因为他要负责的是整个‘时代’项目的所有的事情，接近十个不同的开发小组，需要进行处理跟协调的事情，是海量的。
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也许真的是天意如此。
最后支撑着世嘉这个巨人没有倒下的人，竟然会是任天堂的粉丝，这也算是造化弄人吧。
而且名越稔洋作为任天堂的粉丝可是始终都没有改变过的，在后来世嘉决定彻底的退出家用机开发的行列，进行跨平台游戏开发的决定的时候，他是第一个站出来要为任天堂的ngc开发游戏的。
甚至，在任天堂被人喷玩家年龄人太低的时候。
这个以金钱，暴力，女人为核心开发游戏的人，竟然还会在第一时间出来为任天堂辩解，尽管他都不是任天堂的员工。
他说。
“……我认为小孩都能玩好的游戏在大人中也能流行。现在强调年龄层观念，可能是由于现在业界太在意将商品诉求于有消费能力的阶层。我不是要去否定作为成人取向的特殊文化游戏本身，但是再怎么说，最起码只要我自己在制作家庭用游戏时，会把低年龄层“可以”玩的游戏当作是我的主轴。”
当然，名越稔洋能够在后世的游戏界有那么高的地位，自然不会是因为只是开发出了几款出色的游戏。
他对于游戏开发上面的一些理念，更是被众多的游戏开发者，奉为圭渠。
比如说。
名越稔洋认为游戏界的开发角度进入跨平台时代，游戏开发成本升高，十年前开发一款游戏可能几百万日币，但因为游戏主机硬件提升，让游戏制作内容复杂化，对质量的要求也愈来愈高，同时因应在地化的需求，现在要开发一款游戏动辄数亿日币。不过游戏售价、销量并未呈现等比提升。
因此身为游戏制作人，不是只会提企划案就可以，必须掌握游戏的特性才能主导一款游戏的开发。透过协调能力对成本、时间的控制是最重要的课题。在预算成本内结合企划、美术、程序与音效等方面，才能创造最大的获利。
也就是成本与时间的控制是游戏的关键。
然后。他还认为，网络的普及让游戏的进行方式也产生变化。
透过网络进行下载、诸如segaic磁卡记忆系统把游戏纪录带着走，都让玩家可以达到随时随地进行游戏的可能。
另一个观察点则是地点对于数字娱乐的影响，像是主题乐园或电玩场，都有在地化的特性，不是说同一种游戏机在所有的游乐场都受到同样欢迎，因此除了要进行市场调查也要针对市场提出对策，像主题乐园很受小孩喜欢。但针对成年人也可以设置有酒精饮料的游乐场。
而以平台别来看，过去曾有pc与tv终究会有一方会消失的说法，不过经过几年的发展下来，双方仍是并存，这是因为不同平台有其特性，可以适合不同类型的游戏在上面运作，而对方并无法取代，例如pc适合进行在线游戏，而游乐器适合进行单机版游戏。
也就是所谓的游戏受欢迎程度因地而异。
然后，他认为最重要的是最后的一点。对游戏的热情超越一切。
地点与在地化的认知之外，营销是第一步引起玩家注意的方法，而接下来就要靠技术来进一步吸引玩家。不过在这一切之上的，则是游戏制作者的一份热情。
他表示自己从一个基础的游戏企划人员做起，历经15年，在担任制作人时，虽然不懂其它部门的实际工作方法，但是必须要有提出自己看法的热情。他并鼓励有志制作游戏的人，人类对游戏的要求永无止境，因为游戏能带来的魅力是永无止境的，每个时代的人想法或有不同。但拥有热情并加以实现才是不变的，也是他个人一直努力的部分。
虽然看起来这三天理论有些简单。但实际上，真的能够切切实实的做到的人并不多。而世嘉，也正是在差一点一脚踏进了棺材板之后，在他的这种游戏理论的引导下，又重新的站起来的。
杰斯特答应了名越稔洋的要求。
而名越稔洋也说明了一下，虽然他是任天堂的游戏的粉丝，但是，现在任天堂的那些游戏依然被其他的游戏厂商继承了下来，比如说世嘉就继承了《银河战士》这个系列，而这也是他最喜欢的游戏，现在能够被世嘉继承，想到自己在将来有机会亲自来制作自己最喜欢的游戏。
那也是一件非常让人觉得兴奋的事情。
杰斯特在日本停留的时间并不多，在处理完了《影之刃》递交给世嘉审核，然后跟铃木裕见完了面，讨论了一下，战斗系统的进度之后，他就要返回美国了，因为他要负责的是整个‘时代’项目的所有的事情，接近十个不同的开发小组，需要进行处理跟协调的事情，是海量的。
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