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时间，也正因此，入宫许久未见皇帝的甄嬛才会不知皇帝是何许人也，给皇帝提供了骗她说是果郡王的合理性，再往下延伸便是甄嬛对果郡王的情愫。
宫女斐文亦是一个功能性人物，在甄嬛生产过龙凤胎后，斐文听接生嬷嬷的话打开窗户散去房间里的血腥气，导致甄嬛打冷战，皇帝因爱惜甄嬛而责罚斐文致使她怀恨于心，后经皇后离间，加之祺贵人生事，斐文便成功地被塑造成了宫廷斗争的牺牲品。甄嬛一句“静白、斐文，杖毙”结束她苦短的生命。就如安陵容所说，“在这后宫里，谁不曾狠毒过”，斐文受到责罚也不过是为后面温实初与龙凤胎滴血验亲提供了一个人证。
通常来说，如福子和斐文这般功能性的人物是不会受到观众太多重视的，之前的宫廷剧中，宫女太监虽多，也只是拍大场面时的“群众演员”而已，但在《后宫·甄嬛传》中，编剧却巧妙地在小角色的身上着意设计了些许戏份，将他们的功能性发挥到极致，使一个人物的某一个行动关联尽量多的内容，除了福子和斐文，这样的角色还有康禄海、小印子、静白、佩儿等，曾有人说时下年轻的编剧们忽略了金戈铁马、沙场争战的英雄气概，但这般细腻精巧的叙事技巧也是恢宏的叙事所无法比拟的。
其次说到后宫中的三千粉黛。齐妃是三阿哥的生母，而三阿哥又是雍正的儿子们年纪最长的一位，齐妃虽已过了花容月貌的年纪，但其地位尊贵可以想见。但是，她却偏偏是个傻乎乎的妃子，任凭皇后拿她做枪使，最终落得个上吊自尽的下场。然而，在她的种种恶行之下掩盖着一颗母亲对儿子无私奉献之心，其中蕴含的伟大母爱令人动容。话虽如此，在皇宫那般尔虞我诈的环境中，单纯的齐妃终败给工于心计的皇后，也只能得到母子俱损的结果。
再说端妃，她是用她的一生爱着皇帝，并对孩子有一种弥补性的同情与怜悯。
她年轻时曾受托于皇上与太后，将一碗滑胎药送给华妃，事发后，华妃因记恨端妃而强迫她喝下一碗红花，之后，端妃失去生育能力，伤及身体以至于长年卧病不起。
端妃处处谨言慎行，一直在寻找报仇的机会，但是，当她面对曹贵人所生的公主温宜时那种怜爱令所有观众动容，一个丧失了生育能力的女人对于孩子的渴望真诚质朴。
太后曾说过，后宫的女人多得像花，而华妃则是最为艳丽的一朵。华妃虽专横跋扈，也不失可爱。她对于皇帝执著的爱情是其他的嫔妃所无法企及的，皇帝对于华妃的宠爱也是有目共睹的。华妃的悲剧在于她的痴情换来的并不是皇帝全心全意的爱情，而是对于她的欺骗。华妃至死方知她始终没有怀孕是皇帝的旨意，特意赏赐她的“欢宜香”正是阻碍她怀孕的利器。华妃自尽前的那一句“皇上，你害得世兰好苦啊”令人泪下，此时此刻，没有人再斥责华妃的毒辣，只有对一个可怜的女人的同情。
《后宫·甄嬛传》里的每一个人物都有人性的闪光点，能够被观众所认同的就是她们身上那些可爱又可恨的地方，齐妃有齐妃母性的光辉，端妃有对孩子的怜悯，华妃有对皇帝的执著爱情，而皇后则是众人皆有的对权力的渴望，每一个人物之于观众的都只有哀其不幸怒其不争，于是，观众认同于这些女性角色，也容忍了她们的即便是恶毒之极的行为。
《后宫·甄嬛传》被誉为现代版的“红楼梦”，台词中引用古诗词之处比比皆是，“便得一心人，白头不相离”、“温和从容，岁月静好”等都像是一首首复叹的调子吟唱在整部电视剧中，温婉动人的气息萦绕在观众周围。台词的精妙之处不止在于对于古诗词的借用，还有人物对话中彰显出的编剧功力。比如，崔槿汐被释放出慎刑司后，槿汐与祺贵人的一段对话精彩至极。槿汐在祺贵人指责甄嬛“上梁不正下梁歪”之时出现，槿汐首先指责浣碧天凉没有为甄嬛加斗篷，若是冻坏了娘娘皇上该心疼了，槿汐首当其冲的提及皇帝来压祺贵人的气焰，之后再还击祺贵人对于甄嬛的指责，层层递进，终将祺贵人逼到无力还击的地步。《后宫·甄嬛传》的台词令人感觉置身其中，考究的对白彰显其文化底蕴，成为电视剧《后宫·甄嬛传》收视成功的保障。
3.成功策略之三：大演员搭配小艺人，相得益彰
在一个图解的时代里，大家似乎都认为读图的方式才是最完美的呈现，然而，当一部热门的小说被改编为电影电视剧时，却常常会招来骂声。究其原因，不外乎文字的抽象性和图像的具象化之间的差异。当读者阅读文字时，他们通过抽象的文字接收信息，并在自己的脑海中构想具象的画面以及人物形象，当小说被搬上银幕或屏幕，观众往往会不自觉地将银幕或屏幕上的固化的形象与自己的设想作对比，各人的品位差异则是给观众带来不悦之感的原始动力。于是，各种对于由文学改编而来的影视剧作品招来颇多非议。
当下的影视圈似乎有“明星中心制”的倾向，一部电影或电视剧是否卖座与演员有着千丝万缕的联系，而时下的营销模式也将片中的明星列入关键的要素之中。
于是，明星——更准确地说是公众人物——已然作为一个个体而存在，当一位明星扮演某个角色时，观众更多联想到的是公众人物本身，思维定势驱使人们首先去思考这个人是否具备他所饰演的人物的特质，由此，启用明星作演员必须相当慎重。
比如当年的《建国大业》及《建党伟业》都没有给观众留下深刻的印象，反而是其“全明星”的阵容令人咂舌。
《后宫·甄嬛传》不同于以往的宫廷戏的地方在于，之前的宫廷戏中的女人除太后外，似乎都处于同一个年龄段，而甄嬛身边的女人们则有皇帝还是王爷的时候便成亲的皇后，还有在王府时还比较得宠的丽嫔，侍奉多年的欣贵人，还有活泼可爱的淳常在。扮演这些角色的演员皆为年轻演员，她们的演技可圈可点，虽是新人，却为电视剧增添色彩。
《后宫·甄嬛传》的成功策略之三便是该剧的演员除孙俪、陈建斌、蔡少芬外皆是名不见经传的艺人。片中最重要的三个角色用号召力较强的演员来饰演，保证了该剧的收视率，尤其是蔡少芬的加盟，也可保证港台地区的部分收视率。《后宫·甄嬛传》中的华妃虽不是戏份最重的角色，无疑是最抢眼的角色，她的妩媚、她的狠毒、她的肆虐、她的哀愁都在演员蒋欣的一颦一笑中尽显无疑。请一位没有太大名气，又没有过多经验的演员来扮演这样一个重要的角色绝对是一种突破，而蒋欣出色的表现也是导演在选角上绝对的成功。新人的身份消解掉了观众对于明星的既定的判断，于是更容易将角色塑造得鲜活生动。
在网络小说风靡的年代里，影视剧改编已成为必然，精良的制作才是保证品质的基础动力，即便有强大的观众群体作为保障，也必须用心去完成创作。作为观众，我们期待更多如《后宫·甄嬛传》一样优质的作品。
时间，也正因此，入宫许久未见皇帝的甄嬛才会不知皇帝是何许人也，给皇帝提供了骗她说是果郡王的合理性，再往下延伸便是甄嬛对果郡王的情愫。
宫女斐文亦是一个功能性人物，在甄嬛生产过龙凤胎后，斐文听接生嬷嬷的话打开窗户散去房间里的血腥气，导致甄嬛打冷战，皇帝因爱惜甄嬛而责罚斐文致使她怀恨于心，后经皇后离间，加之祺贵人生事，斐文便成功地被塑造成了宫廷斗争的牺牲品。甄嬛一句“静白、斐文，杖毙”结束她苦短的生命。就如安陵容所说，“在这后宫里，谁不曾狠毒过”，斐文受到责罚也不过是为后面温实初与龙凤胎滴血验亲提供了一个人证。
通常来说，如福子和斐文这般功能性的人物是不会受到观众太多重视的，之前的宫廷剧中，宫女太监虽多，也只是拍大场面时的“群众演员”而已，但在《后宫·甄嬛传》中，编剧却巧妙地在小角色的身上着意设计了些许戏份，将他们的功能性发挥到极致，使一个人物的某一个行动关联尽量多的内容，除了福子和斐文，这样的角色还有康禄海、小印子、静白、佩儿等，曾有人说时下年轻的编剧们忽略了金戈铁马、沙场争战的英雄气概，但这般细腻精巧的叙事技巧也是恢宏的叙事所无法比拟的。
其次说到后宫中的三千粉黛。齐妃是三阿哥的生母，而三阿哥又是雍正的儿子们年纪最长的一位，齐妃虽已过了花容月貌的年纪，但其地位尊贵可以想见。但是，她却偏偏是个傻乎乎的妃子，任凭皇后拿她做枪使，最终落得个上吊自尽的下场。然而，在她的种种恶行之下掩盖着一颗母亲对儿子无私奉献之心，其中蕴含的伟大母爱令人动容。话虽如此，在皇宫那般尔虞我诈的环境中，单纯的齐妃终败给工于心计的皇后，也只能得到母子俱损的结果。
再说端妃，她是用她的一生爱着皇帝，并对孩子有一种弥补性的同情与怜悯。
她年轻时曾受托于皇上与太后，将一碗滑胎药送给华妃，事发后，华妃因记恨端妃而强迫她喝下一碗红花，之后，端妃失去生育能力，伤及身体以至于长年卧病不起。
端妃处处谨言慎行，一直在寻找报仇的机会，但是，当她面对曹贵人所生的公主温宜时那种怜爱令所有观众动容，一个丧失了生育能力的女人对于孩子的渴望真诚质朴。
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《后宫·甄嬛传》里的每一个人物都有人性的闪光点，能够被观众所认同的就是她们身上那些可爱又可恨的地方，齐妃有齐妃母性的光辉，端妃有对孩子的怜悯，华妃有对皇帝的执著爱情，而皇后则是众人皆有的对权力的渴望，每一个人物之于观众的都只有哀其不幸怒其不争，于是，观众认同于这些女性角色，也容忍了她们的即便是恶毒之极的行为。
《后宫·甄嬛传》被誉为现代版的“红楼梦”，台词中引用古诗词之处比比皆是，“便得一心人，白头不相离”、“温和从容，岁月静好”等都像是一首首复叹的调子吟唱在整部电视剧中，温婉动人的气息萦绕在观众周围。台词的精妙之处不止在于对于古诗词的借用，还有人物对话中彰显出的编剧功力。比如，崔槿汐被释放出慎刑司后，槿汐与祺贵人的一段对话精彩至极。槿汐在祺贵人指责甄嬛“上梁不正下梁歪”之时出现，槿汐首先指责浣碧天凉没有为甄嬛加斗篷，若是冻坏了娘娘皇上该心疼了，槿汐首当其冲的提及皇帝来压祺贵人的气焰，之后再还击祺贵人对于甄嬛的指责，层层递进，终将祺贵人逼到无力还击的地步。《后宫·甄嬛传》的台词令人感觉置身其中，考究的对白彰显其文化底蕴，成为电视剧《后宫·甄嬛传》收视成功的保障。
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