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相声，文艺大花圃中曲艺花圃中的一朵小花，开放了，有时热烈，有时静默。这是什么原因？人为或是天灾？这是一个值得相声研究者提起高度重视的问题。为什么相声的步履如此沉重？为什么总有人在喊“狼来了”？
相声，缘于清末，自创始人张三禄走到今天，也算是经历了风风雨雨。也许，张三禄老先生在开创相声门派的时候，并没有想到相声会走到今天，自己会在相声史上留名。老先生说相声的目的也就是为了生存。为了能有口饭吃，为了吸引听众，他只有不断地在生存中发展自己的相声，希冀它能吸引更多的围观者，以求能温饱无忧。于是，便出现了一些经典段子。
文革期间，百业不举，相声不可避免的受到了影响和波及。相声艺术停滞不前，及至有大幅退步。相声的前景曾令当时的老艺术家们忧患不已。那是一段辛酸的历史。
十年浩劫终成过去，在“百花齐放，百家争鸣”的新文艺时期，全国上下一片蓬勃景象，相声艺术也迎来了一次大发展。相声界人才辈出，出现了“南张北侯”的格局，尤其是候宝林大师在此期间为相声艺术的发展做出了重大贡献。他在继承相声传统技法的同时，大胆创新，创作了不少脍炙人口的新段子，如夜行记、说方言、戏迷等。这些幽默包袱设计精巧，抛收自然，观众听后皆会然一笑，却不知笑容背后有着候老先生多少心血。练方言，熟业务，严要求，这是一个相声艺术家应有的严谨作风，也透露着一代艺术家对相声的热爱，对观众的负责。
而今，一代相声大师早已逝去，死者长已矣。留给我们的除了那不朽的音容外，还有什么呢？还有思考，思考相声的未来。我们总说我们的相声走入了低谷，观众不喜欢相声了。这些其实都是以讹传讹。我们可以做个统测，我敢说大部分观众还是喜欢相声的。相声之所以走入所谓的低谷，是因为好的相声段子越来越少了。那什么样的相声段子才能称之为好的相声段子呢？
相声艺术是语言的艺术。相声的语言要幽默，从语言上下功夫，从语言中引观众发笑，不要靠“厚颜无耻”地讨要观众的掌声，讨要观众的喝彩。综观一些经典相声段子我们会发现，他们的语言都是经典的。每一个字，每一个词都很精炼都是一个好的包袱。为了达到这一高度，相声演员就要不断地提高自己的业务水平，加强语言学习，锤炼相声语言。
相声艺术是表演的艺术。表演要有“度”过则夸大。试看如今一些相声演员的表演，夸大其容，口沫横飞，令人生厌。观众不笑，自己却笑得乐不可支，令观众莫名。反观一些相声名家的表演，不温不火，恰倒好处，给人的感觉是那么的亲切自然，毫无做作之嫌。殊不知，他们的精彩背后有多少辛苦。候老先生为了上台表演好，台下会用心琢磨乃至每一个词语的声调等细节的表演。
相声艺术又是生活的艺术。艺术缘于生活，但高于生活，相声也不例外。它反映得是社会生活，是对社会生活地提炼，是应经得起时间考验的。相声演员应走进生活，融入生活，与时俱进，创造一些符合时代要求，展示时代生活的新作品。那些不切合实际，脱离生活的作品都是镜中花，水中月，经不起现实考验的。张三禄，候宝林，乃至今天的马季，姜昆，冯巩的作品，因为融入了生活，才取得了成功，这种成功不是偶然是必然。
我想如果一位相声工作者能踏踏实实做好以上几点，它一定会成为一名出色的相声工作者。他的作品也会成为一个时代的精品。相声发展没有低潮，只要相声作品个个是精品，个个成经典。时代需要精品，观众需要精品，演员更需要精品。让我们携起手来，共同努力，多多创造精品，开创相声美好未来。
相声，文艺大花圃中曲艺花圃中的一朵小花，开放了，有时热烈，有时静默。这是什么原因？人为或是天灾？这是一个值得相声研究者提起高度重视的问题。为什么相声的步履如此沉重？为什么总有人在喊“狼来了”？
相声，缘于清末，自创始人张三禄走到今天，也算是经历了风风雨雨。也许，张三禄老先生在开创相声门派的时候，并没有想到相声会走到今天，自己会在相声史上留名。老先生说相声的目的也就是为了生存。为了能有口饭吃，为了吸引听众，他只有不断地在生存中发展自己的相声，希冀它能吸引更多的围观者，以求能温饱无忧。于是，便出现了一些经典段子。
文革期间，百业不举，相声不可避免的受到了影响和波及。相声艺术停滞不前，及至有大幅退步。相声的前景曾令当时的老艺术家们忧患不已。那是一段辛酸的历史。
十年浩劫终成过去，在“百花齐放，百家争鸣”的新文艺时期，全国上下一片蓬勃景象，相声艺术也迎来了一次大发展。相声界人才辈出，出现了“南张北侯”的格局，尤其是候宝林大师在此期间为相声艺术的发展做出了重大贡献。他在继承相声传统技法的同时，大胆创新，创作了不少脍炙人口的新段子，如夜行记、说方言、戏迷等。这些幽默包袱设计精巧，抛收自然，观众听后皆会然一笑，却不知笑容背后有着候老先生多少心血。练方言，熟业务，严要求，这是一个相声艺术家应有的严谨作风，也透露着一代艺术家对相声的热爱，对观众的负责。
而今，一代相声大师早已逝去，死者长已矣。留给我们的除了那不朽的音容外，还有什么呢？还有思考，思考相声的未来。我们总说我们的相声走入了低谷，观众不喜欢相声了。这些其实都是以讹传讹。我们可以做个统测，我敢说大部分观众还是喜欢相声的。相声之所以走入所谓的低谷，是因为好的相声段子越来越少了。那什么样的相声段子才能称之为好的相声段子呢？
相声艺术是语言的艺术。相声的语言要幽默，从语言上下功夫，从语言中引观众发笑，不要靠“厚颜无耻”地讨要观众的掌声，讨要观众的喝彩。综观一些经典相声段子我们会发现，他们的语言都是经典的。每一个字，每一个词都很精炼都是一个好的包袱。为了达到这一高度，相声演员就要不断地提高自己的业务水平，加强语言学习，锤炼相声语言。
相声艺术是表演的艺术。表演要有“度”过则夸大。试看如今一些相声演员的表演，夸大其容，口沫横飞，令人生厌。观众不笑，自己却笑得乐不可支，令观众莫名。反观一些相声名家的表演，不温不火，恰倒好处，给人的感觉是那么的亲切自然，毫无做作之嫌。殊不知，他们的精彩背后有多少辛苦。候老先生为了上台表演好，台下会用心琢磨乃至每一个词语的声调等细节的表演。
相声艺术又是生活的艺术。艺术缘于生活，但高于生活，相声也不例外。它反映得是社会生活，是对社会生活地提炼，是应经得起时间考验的。相声演员应走进生活，融入生活，与时俱进，创造一些符合时代要求，展示时代生活的新作品。那些不切合实际，脱离生活的作品都是镜中花，水中月，经不起现实考验的。张三禄，候宝林，乃至今天的马季，姜昆，冯巩的作品，因为融入了生活，才取得了成功，这种成功不是偶然是必然。
我想如果一位相声工作者能踏踏实实做好以上几点，它一定会成为一名出色的相声工作者。他的作品也会成为一个时代的精品。相声发展没有低潮，只要相声作品个个是精品，个个成经典。时代需要精品，观众需要精品，演员更需要精品。让我们携起手来，共同努力，多多创造精品，开创相声美好未来。