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这部《冲霄楼》开场片段，给周易的感觉，确实比前世拍得要好，比《五毒门》的片头也要强出很多，看得出来，赵导演也在进步。当然，可能是拍摄资金富裕，可以拍得更精致。
毕竟制作费用增加一倍，有钱就能拍得更好。
而且片头拍得决不平淡，反而尽显矛盾冲突。
尤其是开头宋太宗赵光义“烛光斧影”弑兄杀宋太祖赵匡胤的一段，还有紧接着，赵光义逼杀太祖次子赵德昭的一段，拍得非常深沉压抑，寥寥几个镜头，配合画外音，整体悲情气氛全拍出来了。
可以说，赵导演对影片整体气氛的把控很好。
而且，演员表演得也好。
请的都是很有经验的专演配角的老戏骨，可不是普通群演。
制作费用增加，当然可以请更好的演员，不用胡乱凑合事。
其实这点开销相对于整体制作费用来说，根本不算什么了。
特别值得一提的是，开头片段不像前世拍得那么普通，那么色彩鲜艳，确实区别很大，整体画面给人感觉非常阴郁深沉，而且画质更好，后期调色也好，还加了特效，对悲情气氛渲染得非常出色。
据说这段特效是巨能搞他们做的，做得很出彩，很不一般。
很多影迷从开头就被吸引住了。
这简直是悲情襄阳王的节奏啊！
影片开头就是在开宗明义的表明：可恨之人必有可怜之处。
很多资深影迷都能看明白导演的拍摄意图，画面渲染出什么气氛，肯定代表了导演的思想，不是随便乱来的，看什么漂亮用什么，那不可能。
虽然对“不分正邪，只论成败”的主题还不了解，但观众们多少能看出一些微妙之处。
至于那些影评人和资深记者，肯定更明白，就不用多说了。
这里很多镜头用的都是大全景冷处理，蕴藏激烈冲突，却又含蓄不露，更显沉痛压抑。
很多拍摄手法和前世都不一样，导演不同，当然拍得不同。
但影片的整体悲情基调和艺术效果都做得很到位。
周易在台下也很认真的观看，学习一些拍摄经验。赵导演的水平绝对不可能比前世华语电影刚兴起时候的电影导演差。人家经验老道，拍得肯定更有可取之处。
随着时代发展，技术进步，新时代的电影技术和拍摄技法不是旧时代能比的。
甚至不少影评人和媒体记者看到这些镜头画面，都心中大赞：虽然这是一部小成本动作片，但做得确实精良，决不粗糙，只是场面小，没有大制作的空中航拍，没有王府的大场面全景，但绝对不是粗制滥造。看看人家这镜头画面，拍出这种风格，真不一般，确实很好。
这是小而精的典型拍法，能拍得好也很见功力了。
尤其周易开场的演技，就给大家留下了深刻印象。
这里周易确实演得很好，特别是从少年襄阳王赵珏目睹父亲赵德昭被逼上吊自尽，自然过渡到周易饰演的青年襄阳王望着自己临摹下来的父亲自尽的画像，心切复仇，那种眼神冷漠中隐藏着疯狂和仇恨，演得确实颇为精彩，整体画面变得阴暗灰白，但唯有眼睛染上血丝，仿佛跃动着复仇的炽烈火焰。
这段眼神表演，周易当初演了好多遍，才抓取到了合适的镜头，差点累得眼睛疼。
但他自己要高标准，严要求，一定要拍得精彩才行，效果确实是好。
剧组美工做的四幅正反画像也很精致，达到了一定的艺术标准，人家也是正规艺校美术系科班出身的，做这样几幅画不成问题，剧组根本不用外包请人画。
这样的青年襄阳王片头一出场，就抓人眼球，一下子就吸引影迷了。
有影迷暗中嘀咕：“演技进步太快了。谁敢说文王殿下没有演技？”
很多影迷确实觉得周易进步神速，前途无量。
就连郎君都心中惊赞，认为周易演得很好，非常出彩。
旁边的唐嫣和裘操两女都觉得不错，心里也颇为赞赏。
一个精彩镜头就足以挑动影迷的心弦。
影片开篇就极为引人入胜。
这时片头画外音已经推进到最后一句：“德昭之子赵珏，受封为襄阳王，心切复仇，密谋起事，在府中建冲霄楼！”随着冲霄楼三字一落，片头片名立即打出，同时背景音乐转为慷慨激昂，衔接做得极好。
镜头直接转入冲霄楼内部，拍摄全景及各种特写。
整体画面色调阴冷，气氛压抑，尤其冲霄楼内部阴森恐怖，各种机关道具极为险恶惊人，配合壮观的背景音乐，渲染出了惨烈的气氛，预示着这里将展开血战。
各种精美的片头毛笔行书字幕配合打出。
尽管只是空楼特写，没有角色登场，但这些精彩的画面依然令影迷观众极为振奋。尤其冲霄楼内部恢宏全景大镜头展现，还有长镜头拍摄，确实壮观，给观众们带来了很强烈的惊喜，钱绝对没白花。虽然片头字幕使用老派手法，但大家都觉得非常合适，一点都不难看。
拍古典小说名段，用复古字幕手法，片头走的可谓是堂皇正道，不搞出奇制胜，不搞另类创新，影片整体格调显得非常稳重踏实。尤其整体沉郁压抑的灰暗风格基调确实令人惊赞，很有艺术感。
哪怕只看这些画面，影迷们就觉得肯定好看，戏不会崩。
很多影迷都被片头效果吸引住了，能沉下心，慢慢欣赏。
影迷们也多是懂艺术的，不是只会看热闹。
片头的画外音也能让观众明白一些剧情，尤其三侠五义的故事大家耳熟能详，这是古典小说，很多影迷都听过评书，看过电视剧，理解起来自然不吃力。
就算电影剧情不一样，角色设定有出入，但完全能理解。
这样就可以了，片头非常成功。
台下观看的赵经理和张制片他们，都觉得影片开头拍得很好，确实有水平。
正东的小成本片就是这样，活儿很细，绝对不会粗制滥造，给人感觉很好。
小成本只是缺少大场面，却不代表质量差。
尤其艺术总监、美工、道具、服装、化妆、特效、调色、配乐这些人都做得很好，功到自然成。
郎君也很受吸引，只觉得片中满满的商业元素，和文艺片的片头完全不同。激烈的大背景矛盾冲突加冲霄楼的阴森恐怖全景，配上雄浑的音乐和阴郁的色调，太抓人眼球了。难道导演读过观众心理学？这不像文艺片那么装逼，但其实也是装逼的一种形式，只是层次不同罢了。
郎君看得很认真，小声对周易讲：“虽然是小成本片，但你们搭这个冲霄楼肯定花了不少钱吧！”
周易低声解释道：“大笔支出主要用在这里了，除了主演的片酬，别的地方其实花不了多少钱。”
郎君点头道：“搭景费钱，一般都是这样的。”
他又说道：“你们这段背景配乐做得也好，雄壮大气，冲淡了一些阴森恐怖的味道，路子走对了，走大众路线，没往小众路线上走。你们正东确实有人才。”
周易笑了，他对配乐确实很满意，起码效果不比前世差，配合冲霄楼的内部镜头，很有震撼力和画面冲击力。这段配乐会在片中反复使用，确实非常出彩。
这是大众动作片配乐，确实不是小众恐怖片配乐，郎君的想法非常正确。
这段片头很快过去，直到打出导演名号，然后直接转入福安客栈的场景。
开场戏依然是鹿一峰饰演的花蝴蝶花冲的戏份。
不过在搭景方面，别看是小成本片，但比前世一些简陋的地方好太多了，绝对不会有那种特别简陋的镜头画面出现，让人瞬间出戏，赵导演特别在乎这方面。... -->>
这部《冲霄楼》开场片段，给周易的感觉，确实比前世拍得要好，比《五毒门》的片头也要强出很多，看得出来，赵导演也在进步。当然，可能是拍摄资金富裕，可以拍得更精致。
毕竟制作费用增加一倍，有钱就能拍得更好。
而且片头拍得决不平淡，反而尽显矛盾冲突。
尤其是开头宋太宗赵光义“烛光斧影”弑兄杀宋太祖赵匡胤的一段，还有紧接着，赵光义逼杀太祖次子赵德昭的一段，拍得非常深沉压抑，寥寥几个镜头，配合画外音，整体悲情气氛全拍出来了。
可以说，赵导演对影片整体气氛的把控很好。
而且，演员表演得也好。
请的都是很有经验的专演配角的老戏骨，可不是普通群演。
制作费用增加，当然可以请更好的演员，不用胡乱凑合事。
其实这点开销相对于整体制作费用来说，根本不算什么了。
特别值得一提的是，开头片段不像前世拍得那么普通，那么色彩鲜艳，确实区别很大，整体画面给人感觉非常阴郁深沉，而且画质更好，后期调色也好，还加了特效，对悲情气氛渲染得非常出色。
据说这段特效是巨能搞他们做的，做得很出彩，很不一般。
很多影迷从开头就被吸引住了。
这简直是悲情襄阳王的节奏啊！
影片开头就是在开宗明义的表明：可恨之人必有可怜之处。
很多资深影迷都能看明白导演的拍摄意图，画面渲染出什么气氛，肯定代表了导演的思想，不是随便乱来的，看什么漂亮用什么，那不可能。
虽然对“不分正邪，只论成败”的主题还不了解，但观众们多少能看出一些微妙之处。
至于那些影评人和资深记者，肯定更明白，就不用多说了。
这里很多镜头用的都是大全景冷处理，蕴藏激烈冲突，却又含蓄不露，更显沉痛压抑。
很多拍摄手法和前世都不一样，导演不同，当然拍得不同。
但影片的整体悲情基调和艺术效果都做得很到位。
周易在台下也很认真的观看，学习一些拍摄经验。赵导演的水平绝对不可能比前世华语电影刚兴起时候的电影导演差。人家经验老道，拍得肯定更有可取之处。
随着时代发展，技术进步，新时代的电影技术和拍摄技法不是旧时代能比的。
甚至不少影评人和媒体记者看到这些镜头画面，都心中大赞：虽然这是一部小成本动作片，但做得确实精良，决不粗糙，只是场面小，没有大制作的空中航拍，没有王府的大场面全景，但绝对不是粗制滥造。看看人家这镜头画面，拍出这种风格，真不一般，确实很好。
这是小而精的典型拍法，能拍得好也很见功力了。
尤其周易开场的演技，就给大家留下了深刻印象。
这里周易确实演得很好，特别是从少年襄阳王赵珏目睹父亲赵德昭被逼上吊自尽，自然过渡到周易饰演的青年襄阳王望着自己临摹下来的父亲自尽的画像，心切复仇，那种眼神冷漠中隐藏着疯狂和仇恨，演得确实颇为精彩，整体画面变得阴暗灰白，但唯有眼睛染上血丝，仿佛跃动着复仇的炽烈火焰。
这段眼神表演，周易当初演了好多遍，才抓取到了合适的镜头，差点累得眼睛疼。
但他自己要高标准，严要求，一定要拍得精彩才行，效果确实是好。
剧组美工做的四幅正反画像也很精致，达到了一定的艺术标准，人家也是正规艺校美术系科班出身的，做这样几幅画不成问题，剧组根本不用外包请人画。
这样的青年襄阳王片头一出场，就抓人眼球，一下子就吸引影迷了。
有影迷暗中嘀咕：“演技进步太快了。谁敢说文王殿下没有演技？”
很多影迷确实觉得周易进步神速，前途无量。
就连郎君都心中惊赞，认为周易演得很好，非常出彩。
旁边的唐嫣和裘操两女都觉得不错，心里也颇为赞赏。
一个精彩镜头就足以挑动影迷的心弦。
影片开篇就极为引人入胜。
这时片头画外音已经推进到最后一句：“德昭之子赵珏，受封为襄阳王，心切复仇，密谋起事，在府中建冲霄楼！”随着冲霄楼三字一落，片头片名立即打出，同时背景音乐转为慷慨激昂，衔接做得极好。
镜头直接转入冲霄楼内部，拍摄全景及各种特写。
整体画面色调阴冷，气氛压抑，尤其冲霄楼内部阴森恐怖，各种机关道具极为险恶惊人，配合壮观的背景音乐，渲染出了惨烈的气氛，预示着这里将展开血战。
各种精美的片头毛笔行书字幕配合打出。
尽管只是空楼特写，没有角色登场，但这些精彩的画面依然令影迷观众极为振奋。尤其冲霄楼内部恢宏全景大镜头展现，还有长镜头拍摄，确实壮观，给观众们带来了很强烈的惊喜，钱绝对没白花。虽然片头字幕使用老派手法，但大家都觉得非常合适，一点都不难看。
拍古典小说名段，用复古字幕手法，片头走的可谓是堂皇正道，不搞出奇制胜，不搞另类创新，影片整体格调显得非常稳重踏实。尤其整体沉郁压抑的灰暗风格基调确实令人惊赞，很有艺术感。
哪怕只看这些画面，影迷们就觉得肯定好看，戏不会崩。
很多影迷都被片头效果吸引住了，能沉下心，慢慢欣赏。
影迷们也多是懂艺术的，不是只会看热闹。
片头的画外音也能让观众明白一些剧情，尤其三侠五义的故事大家耳熟能详，这是古典小说，很多影迷都听过评书，看过电视剧，理解起来自然不吃力。
就算电影剧情不一样，角色设定有出入，但完全能理解。
这样就可以了，片头非常成功。
台下观看的赵经理和张制片他们，都觉得影片开头拍得很好，确实有水平。
正东的小成本片就是这样，活儿很细，绝对不会粗制滥造，给人感觉很好。
小成本只是缺少大场面，却不代表质量差。
尤其艺术总监、美工、道具、服装、化妆、特效、调色、配乐这些人都做得很好，功到自然成。
郎君也很受吸引，只觉得片中满满的商业元素，和文艺片的片头完全不同。激烈的大背景矛盾冲突加冲霄楼的阴森恐怖全景，配上雄浑的音乐和阴郁的色调，太抓人眼球了。难道导演读过观众心理学？这不像文艺片那么装逼，但其实也是装逼的一种形式，只是层次不同罢了。
郎君看得很认真，小声对周易讲：“虽然是小成本片，但你们搭这个冲霄楼肯定花了不少钱吧！”
周易低声解释道：“大笔支出主要用在这里了，除了主演的片酬，别的地方其实花不了多少钱。”
郎君点头道：“搭景费钱，一般都是这样的。”
他又说道：“你们这段背景配乐做得也好，雄壮大气，冲淡了一些阴森恐怖的味道，路子走对了，走大众路线，没往小众路线上走。你们正东确实有人才。”
周易笑了，他对配乐确实很满意，起码效果不比前世差，配合冲霄楼的内部镜头，很有震撼力和画面冲击力。这段配乐会在片中反复使用，确实非常出彩。
这是大众动作片配乐，确实不是小众恐怖片配乐，郎君的想法非常正确。
这段片头很快过去，直到打出导演名号，然后直接转入福安客栈的场景。
开场戏依然是鹿一峰饰演的花蝴蝶花冲的戏份。
不过在搭景方面，别看是小成本片，但比前世一些简陋的地方好太多了，绝对不会有那种特别简陋的镜头画面出现，让人瞬间出戏，赵导演特别在乎这方面。... -->>
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