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p; 二、李智红散文的诗性智慧
散文的诗性智慧,是构成散文文体的一个重要方面。它的前提是“诗性”的,是创造性、超验性和审美性的相互融合,而智慧则是对已知知识的反思和超越,是对感受和体验的追问和审视。由于中国传统的文化偏重于“以心传心”、“意会”、“顿悟”等非逻辑性思维,相对来说,李智红散文的诗性智慧带有明显的非理性特征,突出地表现在诗与思的相通和交融。这就使作者自觉并且积极有效地限制了散文创作中的“滥情”倾向,极大地提高了散文的思想格调,有力地消解了民族、宗教、地区文化的距离和相互隔阂,阅读李智红的散文作品,我们不时可以感觉到作品与读者之间有一种灵性共识、心智交融的感受。
探讨散文的诗性智慧,我一直立足于中国的传统文化以及由此孕育的诗性智慧。众所周知,中国的诗性智慧是不同于西方文艺复兴时期以后以逻辑思维为特征的理性智慧的。三国魏玄学家王弼说“意以象尽”、“尽意莫若象”、“得象忘言”在他看来,作者想要获得“意”即思维的过程与结果,必须借助于“象”的显示,而“象”中所表达质“意”则必须通过语言的阐释才能抵达,即所谓的“象以言著”再加上中国文字立足于象形这种特征,和世界上其他国家的语言文字以规范和分析为主的完全不同,使得“象”与“言”相互印证和流动,在造成概念的模糊和多义的同时,又通过联想和交融,促进了作者思维的活跃与机智。由此来说,我更加偏重于认为中国人的思维更倾向于艺术化和形象化。既有直观性的整体智慧,保留着博大的文化情怀,整合和融合了多种文化,这就是所谓的艺术化;同时,也具有特殊的审美感受,比如在佛教的创立国印度并没有佛像,而自传入中国之后,中国人运用非常丰富的想象力,给佛教中所提到的每一个神(?)塑造出人性化的雕塑。这一点还可以在中国的禅庄那里获得更加满意的印证,这就是形象化。
李智红的散文,有相当一部分带有明显的禅宗式和宗教式的诗性智慧。他的这类散文,无论是寄情于山水,还是感悟于生活和个人经历,既就是发掘沉积于古老城廓和颓废篱墙之下的文化,在他的文章中,所主要表达的并不是对山水形态的描摹,而是如实记录生活的场景并借形象来思考民族、文化和个人的命运,追求的是生命感受之中的顿悟。这样,在他的散文里,普通而又并不宽广的“这片呈南北走向的,长条状的小小草原,给我的第一个印象是隐忍、谦逊、宁静、质朴它更多地趋向于一种平民化的状态,一种原处的朴素与平实平民化的草原”“在一座巨大而陡峭的石崖根,在一条瘦瘦的河流旁,远远便可以看见一棵年迈的榕树,几丛懒懒的翠竹,掩映着一间简陋而陈旧的茅房,那就是我生活了二十八个春秋的老家。乡间的生活并不像诗歌那样优美和空灵,但它所营造出的那种恬静的氛围和朴素的意趣,是任何一座物欲喧哗,人满为患的城市永远无法营造和复制的。生活在乡间,需要一种毅力,一种耐性,一种胸襟,一种恬静的心态生活在乡间”“在众多的高原群落中,滇西高原始终是沉默的,隐忍的,甚至是卑微的。但就是这片永远沉默着的高原,却把人类几千年的进化和发展的历史,简约地浓缩在了一幅幅古老的崖画与摩崖石刻之间。在中国这片古老的大地上,百转千回的大江或大河,无不或发端或取道于苍凉的滇西。金沙江、澜沧江、大怒江,像三根永远不知疲倦的鞭子,不分春秋昼夜地抽打着这片从不求饶的高原,抽打着这片任性的雄山阔土滇西大高原。”像这样充满神秘、幽静和诗意的散文,还可以举出古道桃源、槐树、神树、本主是头小马鹿、诗意地栖居、峡谷听蝉、洗佛等等。从以上的文章就可以看出,李智红散文的诗性智慧秉承了中国传统的艺术精神,同时又是儒家思想、道教学说、禅宗伦理和人生哲学之间相互的交融。因此,分析李智红的散文,不能仅仅拘泥于文字表面的意义,而是要透过文字,从整体上来把握和归纳他作品中的诗性智慧,要选择一种阅读心态,才能体会其作品的“韵外之致”和“言外之意”这正是李智红散文作品的诗性智慧的特色和魅力所在。在浮躁的心态下,是不可能读进李智红的散文的。
p; 二、李智红散文的诗性智慧
散文的诗性智慧,是构成散文文体的一个重要方面。它的前提是“诗性”的,是创造性、超验性和审美性的相互融合,而智慧则是对已知知识的反思和超越,是对感受和体验的追问和审视。由于中国传统的文化偏重于“以心传心”、“意会”、“顿悟”等非逻辑性思维,相对来说,李智红散文的诗性智慧带有明显的非理性特征,突出地表现在诗与思的相通和交融。这就使作者自觉并且积极有效地限制了散文创作中的“滥情”倾向,极大地提高了散文的思想格调,有力地消解了民族、宗教、地区文化的距离和相互隔阂,阅读李智红的散文作品,我们不时可以感觉到作品与读者之间有一种灵性共识、心智交融的感受。
探讨散文的诗性智慧,我一直立足于中国的传统文化以及由此孕育的诗性智慧。众所周知,中国的诗性智慧是不同于西方文艺复兴时期以后以逻辑思维为特征的理性智慧的。三国魏玄学家王弼说“意以象尽”、“尽意莫若象”、“得象忘言”在他看来,作者想要获得“意”即思维的过程与结果,必须借助于“象”的显示,而“象”中所表达质“意”则必须通过语言的阐释才能抵达,即所谓的“象以言著”再加上中国文字立足于象形这种特征,和世界上其他国家的语言文字以规范和分析为主的完全不同,使得“象”与“言”相互印证和流动,在造成概念的模糊和多义的同时,又通过联想和交融,促进了作者思维的活跃与机智。由此来说,我更加偏重于认为中国人的思维更倾向于艺术化和形象化。既有直观性的整体智慧,保留着博大的文化情怀,整合和融合了多种文化,这就是所谓的艺术化;同时,也具有特殊的审美感受,比如在佛教的创立国印度并没有佛像,而自传入中国之后,中国人运用非常丰富的想象力,给佛教中所提到的每一个神(?)塑造出人性化的雕塑。这一点还可以在中国的禅庄那里获得更加满意的印证,这就是形象化。
李智红的散文,有相当一部分带有明显的禅宗式和宗教式的诗性智慧。他的这类散文,无论是寄情于山水,还是感悟于生活和个人经历,既就是发掘沉积于古老城廓和颓废篱墙之下的文化,在他的文章中,所主要表达的并不是对山水形态的描摹,而是如实记录生活的场景并借形象来思考民族、文化和个人的命运,追求的是生命感受之中的顿悟。这样,在他的散文里,普通而又并不宽广的“这片呈南北走向的,长条状的小小草原,给我的第一个印象是隐忍、谦逊、宁静、质朴它更多地趋向于一种平民化的状态,一种原处的朴素与平实平民化的草原”“在一座巨大而陡峭的石崖根,在一条瘦瘦的河流旁,远远便可以看见一棵年迈的榕树,几丛懒懒的翠竹,掩映着一间简陋而陈旧的茅房,那就是我生活了二十八个春秋的老家。乡间的生活并不像诗歌那样优美和空灵,但它所营造出的那种恬静的氛围和朴素的意趣,是任何一座物欲喧哗,人满为患的城市永远无法营造和复制的。生活在乡间,需要一种毅力,一种耐性,一种胸襟,一种恬静的心态生活在乡间”“在众多的高原群落中,滇西高原始终是沉默的,隐忍的,甚至是卑微的。但就是这片永远沉默着的高原,却把人类几千年的进化和发展的历史,简约地浓缩在了一幅幅古老的崖画与摩崖石刻之间。在中国这片古老的大地上,百转千回的大江或大河,无不或发端或取道于苍凉的滇西。金沙江、澜沧江、大怒江,像三根永远不知疲倦的鞭子,不分春秋昼夜地抽打着这片从不求饶的高原,抽打着这片任性的雄山阔土滇西大高原。”像这样充满神秘、幽静和诗意的散文,还可以举出古道桃源、槐树、神树、本主是头小马鹿、诗意地栖居、峡谷听蝉、洗佛等等。从以上的文章就可以看出,李智红散文的诗性智慧秉承了中国传统的艺术精神,同时又是儒家思想、道教学说、禅宗伦理和人生哲学之间相互的交融。因此,分析李智红的散文,不能仅仅拘泥于文字表面的意义,而是要透过文字,从整体上来把握和归纳他作品中的诗性智慧,要选择一种阅读心态,才能体会其作品的“韵外之致”和“言外之意”这正是李智红散文作品的诗性智慧的特色和魅力所在。在浮躁的心态下,是不可能读进李智红的散文的。