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认为：“其整体规划周密地顾全了每一根细部神经，图案和外表反复斟酌了地形条件，创造性地通过形体的组合开拓出戏剧表演的整体空间，而住宅本身也没有失去生活场所的意义。”
东方人以日本为代表，其追忆更为有深度，日本的象设计集团的千叶县夏见台的家仅留下一侧作为开口部，居住空间的大部分被埋入地中，地上有两个顶窗的假山和一个非常突出的日本式居室。住宅原封不动地按照圆形来布局，结构极其复杂而且各个细部的形态都不一样，如果你到过云南，见过树包塔或塔包树，你就不难明白，这其实是人向自然走进的一个表现，因了长期以来远离自然，生活于机器住宅里，我们竞会觉得这样的设计奇怪就不难想象了。“这人建筑实际上运用了可靠的合理的规划手法，像人出生后初次进行空间体验那样，按照未经世故的感性认识来进行设计的”“分散的内部的圆形式与古式住宅的椭圆形，圆形规划的记忆相重叠，使得这个住宅位于缓缓的时间流逝中。”
为了强调人与自然界的和谐统一，人们将更多的精力投入在对环境的修饰上，从建筑的内部走向对外部的修饰中，将家园重新安置入自然之中。比如旧金山约翰逊公园里建筑在水边的艺术宫，整个建筑大部分是廊柱，中央的一个“厅”也是空荡荡的，然而它以造型宏伟、线条挺拔、古典的雕饰给人一种艺术的美感，尤其是整组建筑的布局成弧线状，似乎一组乐谱在水边响起流动的乐曲。而渔人码头则又是另一种风格，进入“码头”从街道、房屋直至海边的栏杆，全部是木头建造的。街道的地面是厚厚的木板，干净得不沾尘土，道边的商店、酒巴、游乐场都是木屋，给人一种粗犷朴素的感觉。“赌城”拉斯维加斯的建筑更是花样百出，童话王国、罗马商城、金字塔、海盗船奇形怪状不一而是。在迪斯尼乐园，仿造的原始集市，旧时街景，都给人一种怀旧的情调。甚至还在一株大榕树上修建了木屋，让人登梯缘树寻找野趣。
踩在现代建筑的废墟上站起来的后现代主义建筑师们，对人类家园的关怀归根到底是对人的关怀，反映了人对自我价值的重视和追求。这种追忆是永无止境的，所以谁也不能保证自己的重建是最后一次，谁也不能保证这一次就一定真正建成了自己的家园。人们并不能像知道人必须而且已经在离开现代建筑那样确凿无疑地知道人将去何方，到是最近有美国专家预测了本世纪的五个建筑风格。
2001－2013年刚跨入21世纪，建筑设计师们将大胆创新和极力追求建筑的艺术化。
2014－2040年这一时期的城市建筑将倾向于修道院式设计，由建筑群围成一个或几个天井形状。这时出于对人多地少和犯罪率高的考虑，因为与外界相比，在这种以建筑物围成的天井内自然要安全得多。
2041－2055年在这一时期，由于人们普遍怀念“昔日美好时光”怀旧的城乡建筑设计比重将越来越大。
2056－2070年这个时期将大规模地建造带穹顶的城市。为了实现这个目标，需要利用现有的高层建筑的柱子，在城市的上空撑起一个重量轻、半透明的巨大的罩子。有了这样的穹顶，整个城市可以变得四季如春，一切活动都可一天24小时不间断地进行。每当夜幕降临时，由电脑控制的无数的彩色激光，会将穹顶变成色彩斑斓的反光镜。
2071年以后到了这个时期，陈旧的建筑物已落伍，势必纷纷被颇具生气的新型建筑物所取代。这一时期的新型建筑物追求的美感着重点，不再是比例或顺序，而是20世纪建筑艺术的延续和发展。
动态建筑能改变建筑物的外形。借助铰链和滑道，墙和房顶可重新排列和组合，房间可大可小，形状可以变化，从而更满足人的需求。
不难看出，新技术的引入为城市带来生机。后现代建筑设计师们从多方面考虑与自然的亲和力，运用各种新材料，新技术，将人融入自然之中，这一次次的追忆在局部的复制中让居住归于平等。人类对空间的开发，拓宽了艺术家和设计师的眼界，各种“杂交”的艺术门类不断诞生。图形设计近年来已从从广告的范畴中超越出来向外扩张，广泛渗入现代建筑，环境艺术、室内装潢、工业设计、家具设计以及其他艺术和设计门类。超图形设计是具体艺术和西方印刷平面设计风格观念的的发展，它已成为人类家园建设中，不可或缺的创造环境艺术的一种补充。它打破了“只有均一才是完美”的建筑观念，用丰富的色彩和变化自如的图形去改造千篇一律的现代建筑，并将住宅进行标志和色彩区分，那富有动感的曲线图形在直角和矩形的冷漠形式中荡起了抚慰人心的亲切感。但通过诸多手段之后，我们是否可以一劳永逸地停止重建了呢？詹诺伏尔在他设计的巴黎国际情报中心办公大楼方案，这一后现代建筑名作的设计笔记中说：“杜拉台方斯建造的这个大楼包围了星形广场的凯旋门的侧面，其中心的空间是人工的，上面刻着“本世纪建筑获得指南后该空间宣布无效”
认为：“其整体规划周密地顾全了每一根细部神经，图案和外表反复斟酌了地形条件，创造性地通过形体的组合开拓出戏剧表演的整体空间，而住宅本身也没有失去生活场所的意义。”
东方人以日本为代表，其追忆更为有深度，日本的象设计集团的千叶县夏见台的家仅留下一侧作为开口部，居住空间的大部分被埋入地中，地上有两个顶窗的假山和一个非常突出的日本式居室。住宅原封不动地按照圆形来布局，结构极其复杂而且各个细部的形态都不一样，如果你到过云南，见过树包塔或塔包树，你就不难明白，这其实是人向自然走进的一个表现，因了长期以来远离自然，生活于机器住宅里，我们竞会觉得这样的设计奇怪就不难想象了。“这人建筑实际上运用了可靠的合理的规划手法，像人出生后初次进行空间体验那样，按照未经世故的感性认识来进行设计的”“分散的内部的圆形式与古式住宅的椭圆形，圆形规划的记忆相重叠，使得这个住宅位于缓缓的时间流逝中。”
为了强调人与自然界的和谐统一，人们将更多的精力投入在对环境的修饰上，从建筑的内部走向对外部的修饰中，将家园重新安置入自然之中。比如旧金山约翰逊公园里建筑在水边的艺术宫，整个建筑大部分是廊柱，中央的一个“厅”也是空荡荡的，然而它以造型宏伟、线条挺拔、古典的雕饰给人一种艺术的美感，尤其是整组建筑的布局成弧线状，似乎一组乐谱在水边响起流动的乐曲。而渔人码头则又是另一种风格，进入“码头”从街道、房屋直至海边的栏杆，全部是木头建造的。街道的地面是厚厚的木板，干净得不沾尘土，道边的商店、酒巴、游乐场都是木屋，给人一种粗犷朴素的感觉。“赌城”拉斯维加斯的建筑更是花样百出，童话王国、罗马商城、金字塔、海盗船奇形怪状不一而是。在迪斯尼乐园，仿造的原始集市，旧时街景，都给人一种怀旧的情调。甚至还在一株大榕树上修建了木屋，让人登梯缘树寻找野趣。
踩在现代建筑的废墟上站起来的后现代主义建筑师们，对人类家园的关怀归根到底是对人的关怀，反映了人对自我价值的重视和追求。这种追忆是永无止境的，所以谁也不能保证自己的重建是最后一次，谁也不能保证这一次就一定真正建成了自己的家园。人们并不能像知道人必须而且已经在离开现代建筑那样确凿无疑地知道人将去何方，到是最近有美国专家预测了本世纪的五个建筑风格。
2001－2013年刚跨入21世纪，建筑设计师们将大胆创新和极力追求建筑的艺术化。
2014－2040年这一时期的城市建筑将倾向于修道院式设计，由建筑群围成一个或几个天井形状。这时出于对人多地少和犯罪率高的考虑，因为与外界相比，在这种以建筑物围成的天井内自然要安全得多。
2041－2055年在这一时期，由于人们普遍怀念“昔日美好时光”怀旧的城乡建筑设计比重将越来越大。
2056－2070年这个时期将大规模地建造带穹顶的城市。为了实现这个目标，需要利用现有的高层建筑的柱子，在城市的上空撑起一个重量轻、半透明的巨大的罩子。有了这样的穹顶，整个城市可以变得四季如春，一切活动都可一天24小时不间断地进行。每当夜幕降临时，由电脑控制的无数的彩色激光，会将穹顶变成色彩斑斓的反光镜。
2071年以后到了这个时期，陈旧的建筑物已落伍，势必纷纷被颇具生气的新型建筑物所取代。这一时期的新型建筑物追求的美感着重点，不再是比例或顺序，而是20世纪建筑艺术的延续和发展。
动态建筑能改变建筑物的外形。借助铰链和滑道，墙和房顶可重新排列和组合，房间可大可小，形状可以变化，从而更满足人的需求。
不难看出，新技术的引入为城市带来生机。后现代建筑设计师们从多方面考虑与自然的亲和力，运用各种新材料，新技术，将人融入自然之中，这一次次的追忆在局部的复制中让居住归于平等。人类对空间的开发，拓宽了艺术家和设计师的眼界，各种“杂交”的艺术门类不断诞生。图形设计近年来已从从广告的范畴中超越出来向外扩张，广泛渗入现代建筑，环境艺术、室内装潢、工业设计、家具设计以及其他艺术和设计门类。超图形设计是具体艺术和西方印刷平面设计风格观念的的发展，它已成为人类家园建设中，不可或缺的创造环境艺术的一种补充。它打破了“只有均一才是完美”的建筑观念，用丰富的色彩和变化自如的图形去改造千篇一律的现代建筑，并将住宅进行标志和色彩区分，那富有动感的曲线图形在直角和矩形的冷漠形式中荡起了抚慰人心的亲切感。但通过诸多手段之后，我们是否可以一劳永逸地停止重建了呢？詹诺伏尔在他设计的巴黎国际情报中心办公大楼方案，这一后现代建筑名作的设计笔记中说：“杜拉台方斯建造的这个大楼包围了星形广场的凯旋门的侧面，其中心的空间是人工的，上面刻着“本世纪建筑获得指南后该空间宣布无效”