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一
2005年冬天的一场瑞雪后，王兴河先是在自己执教的酒泉一中举办了画展，随后又在肃州区文化中心举办了更大规模的画展。这是他自去年7月由中央美术学院国画系研究生毕业以来头一次在家乡展示自己的学习成果。
王兴河原先毕业于西北师范大学美术系，在酒泉一中从事美术教学多年后，一颗执着的事业之心，又敦促他跨上了新的征程。2002年，王兴河经过长期的准备后，凭着扎实的画功，考取了中央美术学院国画系，如鱼得水的王兴河，抛却了繁重的家务、教学，一门心思地钻进了艺术的海洋。
在中央美术学院这座培养了中国几代知名画家的艺术圣殿里，幸运儿王兴河山水画师从贾又福教授和博士生导师陈平，花鸟兰竹师从教授张立辰，书法篆刻师从教授王镛、丘振中、石开等名师，开始了为期三年的深造。偏好山水画的王兴河，除了从故纸堆里学得了全面的理论，感悟汲取了传统山水画的精髓，在学习期间，他还多次跟随教授们远涉祖国的名山大川，在安徽黄山、山西太行山、四川青城山、浙江雁荡山等地描摹山水，留下了一幅幅笔墨疏淡、至情至性的画卷。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。王兴河的作品幽谷山庄入选2004年中国美协新人文画大展，晨曲获建国50周年甘肃展区二等奖，溪山无尽获2004年酒泉书画展一等奖。
二
宁静的、沉默不语又充满灵性的大自然，不仅给予了山水画家寄情写意、潇洒飘逸的笔墨情趣，而且能够表现他们回归自然、返朴自然的真性情和真风格。因而有画评人说：山水画是架构在画家“心境”庄园之中的“天地自然之形也”
欣赏青年国画家王兴河的山水画，这种强烈的艺术语言和审美感怀给我留下了深刻的印象。雨过山色清、秋山苍茫、田园这些画幅中，若梦似幻的江南山水，在云雾的飘渺间，随着笔墨层次的变化，那种迷离的审美效应，让人怦然心动，深深着迷。中国传统的山水画追求含蓄蕴藉，讲究曲径通幽，这种文化性格在王兴河的作品中也有着丰富的体现。轻柔似水的远山，遒劲刚烈的树林，徐徐展开了江南的秀丽，江南的苍劲；浓墨、湿墨、淡墨的交相使用，又把山水的空灵和气象，活脱脱呈现在了纸上；山在歌唱，水在舞蹈，树在光影中、雾气中姿态婆娑。
著名画家潘天寿说过“无灵感，即无创造。无技巧，即无绘画。故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。”王兴河的山水画，仿佛是人与自然和谐的相遇、相交、相知，宁静、柔美，可以感受到笔墨和自然的呼吸，那种境幽心远的苍润。如果说这是他灵感的获得，画风的所在，我想，王兴河已完成了心与境的合一。
三
庄禅意味，是山水画一种极富哲思的意境。
在王兴河一幅幅渺远清澄和清幽空寂的画卷中，对自然、对人生的思考，已悄然透出了一颗细腻而敏感的诗心。崇尚自然，就是回归自然。山岩块垒与流动变幻的云雾，一派鸿蒙意象，在他意识的空间里，禅意的体现完全超越了写意力量，人性的向度，抑或对绘画的态度，仅与那一片山水有关，他同时超越了尘俗，而临于旷大的自然，沉湎于旷大的自然。
浅淡、浅灰的色彩，反映了画家的忧郁和浪漫。在近几年来的学院派画家中，这也是一个明显的趋势。但对有着丰富生活经历的王兴河来讲，选择南派山水画基调明显的浅淡与浅灰，并由此融贯全画气脉，却透露出了北方汉子的硬气，脱去了学院派画家的拘谨和狭隘。即使是在他刻意追求的庄禅意味中，他所自然或不自然流露出的忧郁和浪漫里，那简洁、有力的笔锋，虚实、急缓的变化节奏，无不显现了阳刚之美，使山水的意象更具鲜活性和独特性。这些探索和创作，正在一步步加深山水画的诗性深度和人文精神内涵。
王兴河今年不过37岁，他还有很长的路要走，有很多的山川待他去临摹。我想，当他赋予了一片片山水以灵性时，在他与山水的共鸣、交会中，那庄禅意味、那生活或艺术的忧郁和浪漫，将铸成他真实的艺术人生，铸成艺术人生里独特的个性和气质。
一
2005年冬天的一场瑞雪后，王兴河先是在自己执教的酒泉一中举办了画展，随后又在肃州区文化中心举办了更大规模的画展。这是他自去年7月由中央美术学院国画系研究生毕业以来头一次在家乡展示自己的学习成果。
王兴河原先毕业于西北师范大学美术系，在酒泉一中从事美术教学多年后，一颗执着的事业之心，又敦促他跨上了新的征程。2002年，王兴河经过长期的准备后，凭着扎实的画功，考取了中央美术学院国画系，如鱼得水的王兴河，抛却了繁重的家务、教学，一门心思地钻进了艺术的海洋。
在中央美术学院这座培养了中国几代知名画家的艺术圣殿里，幸运儿王兴河山水画师从贾又福教授和博士生导师陈平，花鸟兰竹师从教授张立辰，书法篆刻师从教授王镛、丘振中、石开等名师，开始了为期三年的深造。偏好山水画的王兴河，除了从故纸堆里学得了全面的理论，感悟汲取了传统山水画的精髓，在学习期间，他还多次跟随教授们远涉祖国的名山大川，在安徽黄山、山西太行山、四川青城山、浙江雁荡山等地描摹山水，留下了一幅幅笔墨疏淡、至情至性的画卷。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。王兴河的作品幽谷山庄入选2004年中国美协新人文画大展，晨曲获建国50周年甘肃展区二等奖，溪山无尽获2004年酒泉书画展一等奖。
二
宁静的、沉默不语又充满灵性的大自然，不仅给予了山水画家寄情写意、潇洒飘逸的笔墨情趣，而且能够表现他们回归自然、返朴自然的真性情和真风格。因而有画评人说：山水画是架构在画家“心境”庄园之中的“天地自然之形也”
欣赏青年国画家王兴河的山水画，这种强烈的艺术语言和审美感怀给我留下了深刻的印象。雨过山色清、秋山苍茫、田园这些画幅中，若梦似幻的江南山水，在云雾的飘渺间，随着笔墨层次的变化，那种迷离的审美效应，让人怦然心动，深深着迷。中国传统的山水画追求含蓄蕴藉，讲究曲径通幽，这种文化性格在王兴河的作品中也有着丰富的体现。轻柔似水的远山，遒劲刚烈的树林，徐徐展开了江南的秀丽，江南的苍劲；浓墨、湿墨、淡墨的交相使用，又把山水的空灵和气象，活脱脱呈现在了纸上；山在歌唱，水在舞蹈，树在光影中、雾气中姿态婆娑。
著名画家潘天寿说过“无灵感，即无创造。无技巧，即无绘画。故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。”王兴河的山水画，仿佛是人与自然和谐的相遇、相交、相知，宁静、柔美，可以感受到笔墨和自然的呼吸，那种境幽心远的苍润。如果说这是他灵感的获得，画风的所在，我想，王兴河已完成了心与境的合一。
三
庄禅意味，是山水画一种极富哲思的意境。
在王兴河一幅幅渺远清澄和清幽空寂的画卷中，对自然、对人生的思考，已悄然透出了一颗细腻而敏感的诗心。崇尚自然，就是回归自然。山岩块垒与流动变幻的云雾，一派鸿蒙意象，在他意识的空间里，禅意的体现完全超越了写意力量，人性的向度，抑或对绘画的态度，仅与那一片山水有关，他同时超越了尘俗，而临于旷大的自然，沉湎于旷大的自然。
浅淡、浅灰的色彩，反映了画家的忧郁和浪漫。在近几年来的学院派画家中，这也是一个明显的趋势。但对有着丰富生活经历的王兴河来讲，选择南派山水画基调明显的浅淡与浅灰，并由此融贯全画气脉，却透露出了北方汉子的硬气，脱去了学院派画家的拘谨和狭隘。即使是在他刻意追求的庄禅意味中，他所自然或不自然流露出的忧郁和浪漫里，那简洁、有力的笔锋，虚实、急缓的变化节奏，无不显现了阳刚之美，使山水的意象更具鲜活性和独特性。这些探索和创作，正在一步步加深山水画的诗性深度和人文精神内涵。
王兴河今年不过37岁，他还有很长的路要走，有很多的山川待他去临摹。我想，当他赋予了一片片山水以灵性时，在他与山水的共鸣、交会中，那庄禅意味、那生活或艺术的忧郁和浪漫，将铸成他真实的艺术人生，铸成艺术人生里独特的个性和气质。