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庭，迪斯尼把握发展动画事业的良好时机，生产和创作了适应电视技术要求的、符合电视观众心理的大批动画片，并牢牢地占领了电视市场，使动画片成为美国最受大众欢迎的娱乐节目，也成为电视台的重点支撑项目。
1957年6月18日，迪斯尼创建了迪斯尼乐园。一经推出，迪斯尼乐园马上成为全美最受欢迎的娱乐公园。到1966年，据统计，到迪斯尼乐园观光旅游的人数达到了创记录的6700万。之后，继加利福尼亚的迪斯尼乐园外，奥兰多、东京、巴黎都建立了迪斯尼乐园。迪斯尼公司所带给人们的娱乐越出美国，走向世界。另外，迪斯尼还赞助成立了加利福尼亚艺术研究所，以不同的艺术风格去创造未来的艺术形式。
众所周知的是“迪斯尼”自有他独到之处，集体讨论作法就是其中之一。在拍电影或电视节目之前，所有的参与人员，不管是老板还是普通人员，都要求在同一个房间中呆上10到12个小时，有时甚至是2天。“愈长愈好，愈折磨人愈好”艾斯纳说。大家在一起长时间地呆着，穿着同样的衣服，吃着同样的三明治，一开始是各执己见，争论不休，最初的几个小时好像完全是在浪费。渐渐地，大家慢慢变得又饿又累，互相卸下了面具。上下级之间已没有了界限，谁也不想再固执地让别人接受自己的意见。在最后的半小时，真的就有创意出来了。
沃尔特迪斯尼有一句名言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。正是他的这种挑战精神和创新精神，使他成为奥斯卡获奖次数最多的电影人，在相当一段时间里，几乎年年有所收获。
（二）迪斯尼电影
唐老鸭之父卡尔巴克斯说：“在美国，有一个人能够将自己融入创作，他代表所有事物，代表所有人，他会犯与我们同样的错误。他有时是一个坏蛋，有时又是一个真正的好人；大多数情况下，他只是一个和普通人一样笨拙和粗心大意的人。我想，这或许就是人们喜爱这只鸭子的原因之一吧。”2这同样或许是迪斯尼的魅力所在吧，一个个栩栩如生的荧幕形象不仅仅给孩子们一个发挥想象的空间，同时也成为成人世界的梦想乐园。
迪斯尼文化已久久深入人心，目前的美国人全部都是和迪斯尼的卡通人物一起长大的，迪斯尼已经完全是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。在每个人的心中都有一方净土是留给童话般美丽的回忆，或是童话般快乐的梦想，迪斯尼填补了美国人，甚至是世界人的这个空缺。
它的生命力首先体现在自由的畅想、惊险的刺激、温馨的互动和活泼的形象。这就是为什么迪斯尼乐园里挤满了快乐的孩子，也到处是兴奋的成年人，甚至是来了无数次的老人。走进迪斯尼世界，在“冒险乐园”里，可以感受冒险的刺激；在“梦幻世界”里，可以体验卡通的可爱；在“未来世界”可以触摸未来的脉搏。这里充满了自然的快乐和享受，尽管这是迪斯尼精心地营造出一个现实生活中接触不到的梦幻世界，但这种感觉同样可以在好莱坞影城光怪陆离、拉斯维加斯的灯红酒绿中找到。
更重要的是迪斯尼快乐的背后隐藏的商业文化，这是和它温馨的外表完全相反的东西，张牙舞爪，咄咄逼人。迪斯尼的发迹史，就是一部将艺术彻头彻尾商业化的过程。在迪斯尼和好莱坞，艺术品被看作是一种产品，而不是一种“作品”很少有人能像迪斯尼、好莱坞一样，把艺术本身的商业价值发挥到极致。
例如，迪斯尼从未停止推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣传去打票房，并发行拷贝和录像带，赚进第一轮。然后是后续产品的开发，主题公园是其一，每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园，赚进了第二轮。接着是品牌产品，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，让大人孩子出门就看到迪斯尼的存在，赚进第三轮。这还不够，迪斯尼还在不断地收购电视频道，即使有了卡通电影频道、家庭娱乐频道仍不满足，甚至还买了新闻频道。借助电视的触角，布下它的天罗地网。目前在迪斯尼的全部收入中，接近一半是品牌产品销售，主题公园的收入占20%，而电影电视的收入是30%。
去迪斯尼乐园，买迪斯尼卡通，已经成为美国人的生活习惯。
对于美国人甚至是世界人而言，迪斯尼不仅仅是一种文化的象征，一个个栩栩如生的卡通形象已成为孩子们动画的乐园，也是成人们梦想的世界；迪斯尼可以说也是美国电影历程中一个完整的缩影，他将美国精神发扬光大，并随同一个个卡通形象深入到世界的每一个角落，至今仍发挥着它的影响作用。
1马建平，美国电影，福建人民出版社，2000，第59页
2konggu/website1/news/readnews。asp？newsid=2002
庭，迪斯尼把握发展动画事业的良好时机，生产和创作了适应电视技术要求的、符合电视观众心理的大批动画片，并牢牢地占领了电视市场，使动画片成为美国最受大众欢迎的娱乐节目，也成为电视台的重点支撑项目。
1957年6月18日，迪斯尼创建了迪斯尼乐园。一经推出，迪斯尼乐园马上成为全美最受欢迎的娱乐公园。到1966年，据统计，到迪斯尼乐园观光旅游的人数达到了创记录的6700万。之后，继加利福尼亚的迪斯尼乐园外，奥兰多、东京、巴黎都建立了迪斯尼乐园。迪斯尼公司所带给人们的娱乐越出美国，走向世界。另外，迪斯尼还赞助成立了加利福尼亚艺术研究所，以不同的艺术风格去创造未来的艺术形式。
众所周知的是“迪斯尼”自有他独到之处，集体讨论作法就是其中之一。在拍电影或电视节目之前，所有的参与人员，不管是老板还是普通人员，都要求在同一个房间中呆上10到12个小时，有时甚至是2天。“愈长愈好，愈折磨人愈好”艾斯纳说。大家在一起长时间地呆着，穿着同样的衣服，吃着同样的三明治，一开始是各执己见，争论不休，最初的几个小时好像完全是在浪费。渐渐地，大家慢慢变得又饿又累，互相卸下了面具。上下级之间已没有了界限，谁也不想再固执地让别人接受自己的意见。在最后的半小时，真的就有创意出来了。
沃尔特迪斯尼有一句名言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。正是他的这种挑战精神和创新精神，使他成为奥斯卡获奖次数最多的电影人，在相当一段时间里，几乎年年有所收获。
（二）迪斯尼电影
唐老鸭之父卡尔巴克斯说：“在美国，有一个人能够将自己融入创作，他代表所有事物，代表所有人，他会犯与我们同样的错误。他有时是一个坏蛋，有时又是一个真正的好人；大多数情况下，他只是一个和普通人一样笨拙和粗心大意的人。我想，这或许就是人们喜爱这只鸭子的原因之一吧。”2这同样或许是迪斯尼的魅力所在吧，一个个栩栩如生的荧幕形象不仅仅给孩子们一个发挥想象的空间，同时也成为成人世界的梦想乐园。
迪斯尼文化已久久深入人心，目前的美国人全部都是和迪斯尼的卡通人物一起长大的，迪斯尼已经完全是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。在每个人的心中都有一方净土是留给童话般美丽的回忆，或是童话般快乐的梦想，迪斯尼填补了美国人，甚至是世界人的这个空缺。
它的生命力首先体现在自由的畅想、惊险的刺激、温馨的互动和活泼的形象。这就是为什么迪斯尼乐园里挤满了快乐的孩子，也到处是兴奋的成年人，甚至是来了无数次的老人。走进迪斯尼世界，在“冒险乐园”里，可以感受冒险的刺激；在“梦幻世界”里，可以体验卡通的可爱；在“未来世界”可以触摸未来的脉搏。这里充满了自然的快乐和享受，尽管这是迪斯尼精心地营造出一个现实生活中接触不到的梦幻世界，但这种感觉同样可以在好莱坞影城光怪陆离、拉斯维加斯的灯红酒绿中找到。
更重要的是迪斯尼快乐的背后隐藏的商业文化，这是和它温馨的外表完全相反的东西，张牙舞爪，咄咄逼人。迪斯尼的发迹史，就是一部将艺术彻头彻尾商业化的过程。在迪斯尼和好莱坞，艺术品被看作是一种产品，而不是一种“作品”很少有人能像迪斯尼、好莱坞一样，把艺术本身的商业价值发挥到极致。
例如，迪斯尼从未停止推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣传去打票房，并发行拷贝和录像带，赚进第一轮。然后是后续产品的开发，主题公园是其一，每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园，赚进了第二轮。接着是品牌产品，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，让大人孩子出门就看到迪斯尼的存在，赚进第三轮。这还不够，迪斯尼还在不断地收购电视频道，即使有了卡通电影频道、家庭娱乐频道仍不满足，甚至还买了新闻频道。借助电视的触角，布下它的天罗地网。目前在迪斯尼的全部收入中，接近一半是品牌产品销售，主题公园的收入占20%，而电影电视的收入是30%。
去迪斯尼乐园，买迪斯尼卡通，已经成为美国人的生活习惯。
对于美国人甚至是世界人而言，迪斯尼不仅仅是一种文化的象征，一个个栩栩如生的卡通形象已成为孩子们动画的乐园，也是成人们梦想的世界；迪斯尼可以说也是美国电影历程中一个完整的缩影，他将美国精神发扬光大，并随同一个个卡通形象深入到世界的每一个角落，至今仍发挥着它的影响作用。
1马建平，美国电影，福建人民出版社，2000，第59页
2konggu/website1/news/readnews。asp？newsid=2002